挽联，这一方素白纸帛上的寥寥数语，承载着对逝者的无尽哀思与至高敬意。它不仅是情感的凝练，更是中国传统文化中礼制与文学的精妙结合。许多人以为，只要诗句优美、意境深远便可信手拈来，殊不知，这方寸之间的文字，实则暗藏着一套绵延千年的“心照不宣”的规则。今天，我们就来聊聊，在挽联上引用诗词，有哪些需要留心的禁忌与讲究。

　　首要的禁忌，关乎情感基调的“合宜性”。挽联的核心功能是哀悼与追思，因此所引诗词必须庄重、肃穆，避免轻快、欢愉或戏谑的意象。例如，若引用描绘春日宴游、男女情爱的诗句，如“春风得意马蹄疾”，则与丧事的悲戚氛围格格不入，被视为大不敬。学者钟敬文在《民俗学概论》中指出，丧葬礼仪中的文字，其首要原则是“与礼相合”，即内容必须符合丧礼的特定情境与情感要求。反之，那些表达哀伤、怀念、品格赞颂的诗词则备受青睐，如杜甫“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的悲壮，或元稹“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的深沉悼念，因其情感内核与挽联高度契合，常被化用。

　　其次，引用需与逝者的身份、生平高度“贴合”，切忌笼统与误用。这便是讲究“因人而异”。挽联是写给特定对象的，因此诗词的意象、典故必须与逝者的职业、德行、经历甚至与悼念者的关系相匹配。为德高望重的长者引用“桃李满天下”赞誉其教化之功，是恰当的；但若将此句用于一位青年，则显得突兀。更为重要的是，需仔细考辨诗词的原意与背景。例如，李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”本意是歌颂爱情的坚贞，虽然后世常引申为奉献精神，但在最传统的挽联使用中，若用于非配偶关系的逝者，仍需谨慎，以免引发歧义。理想的引用，是让熟悉逝者的人一看便知“此句专属此人”，达到“诗与人合，情与境谐”的效果。

　　最后，一个常被忽视却至关重要的讲究，是文字的“雅洁”与“避讳”。挽联用字讲究含蓄典雅，避免直接、粗俗或带有不祥暗示的字眼。即便是引用古诗，也需留意原句中的字词是否触犯忌讳。例如，传统上忌讳在挽联中出现“死”、“亡”、“灭”等过于直白刺激的字，而多用“逝”、“故”、“归”等委婉语。同样，也要避免引用那些本身带有颓败、绝望或非正常死亡意象的诗句，如某些描写“荒冢”、“孤魂”的凄厉之语，虽则悲伤，但可能过度渲染阴郁，不符合“哀而不伤”的礼制精神，也难以为生者提供慰藉。好的引用，应如月光，清冷中带着一份宁静的怀念，而非凛冽的寒霜。

禁忌类别 具体讲究与禁忌 说明与示例
情感基调禁忌 避免使用欢快、喜庆、轻浮的诗词。 挽联需庄严肃穆，表达哀思与敬意。如不宜引用描写春日宴游、爱情欢愉的句子，而应选用沉郁、缅怀、颂扬品格的诗词。
意象与用词禁忌 避免使用不祥、衰败、凶恶的意象和字词。 慎用“残”、“断”、“灭”、“绝”等过于凄厉的字眼，以及“孤鸿”、“寒鸦”等孤寂意象。虽表达哀伤，但宜含蓄庄重，避免直露的凶煞之感。
对象与场合匹配 引用需符合逝者身份、年龄、生平与死因。 为英烈引用“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”很贴切；为高龄寿终者可用“福寿全归”；为英年早逝者则忌用，宜选用“天妒英才”类诗词，并避免提及与死因相关的敏感字句。
出处与语境禁忌 避免引用原诗整体语境不吉或作者命运多舛的诗句。 如李贺诗虽佳但人称“诗鬼”，其诗多幽冷，需慎选。引用时需考虑全诗意涵，避免断章取义，导致原句在挽联中产生不敬或歧义。
音韵与对仗讲究 引用诗句需与下联或整体对仗工整，平仄协调。 挽联是特殊对联，上下联字数、词性、节奏需对应。引用的诗句需能自然融入联中，读起来朗朗上口，声调和谐，避免拗口或破格。
文化与社会习俗 尊重地域、民族、宗教的特定习俗与禁忌。 不同文化对死亡的理解和表达不同。需避免引用与逝者信仰冲突的诗词（如佛教徒慎用道家典故）。同时，用典需通俗易懂，避免生僻晦涩。

　　总而言之，为挽联引用诗词，犹如在情感的薄冰上谨慎起舞。它要求我们既深谙古典文学的精髓，又洞悉人情礼俗的微妙。其核心法则无外乎三点：情感要庄重合境，内容要贴切其人，文字要雅驯避讳。这并非是对创造力的束缚，恰恰相反，正是在这些看似严苛的框架内，最真挚、最独特、最能穿越时空的哀思，才能找到它最得体、最动人的表达方式。当我们理解了这些沉默的规则，笔下的挽联方能成为一座真正连接生者与逝者、融合个体情感与文化传统的桥梁。